Performatizando a música popular
trabalho de campo, repertório e patrimônio imaterial no Choro
Resumo
Esta comunicação-difusão propõe criticamente o conceito de música popular a partir do gênero Choro. Com base em pesquisa de campo sobre o reconhecimento oficial desses estilos musicais como patrimônio imaterial no Brasil e sobre suas performances (Xxxx, XXXX) o estudo defende que o corpo e a performance são manifestações centrais da memória (Martins, 2003) . A análise é crítica em relação às descrições musicológicas convencionais, às práticas criativas e às noções de autoria presentes nesses registros. Ela reconhece a música popular como um conceito polissêmico, em que significados e valores são gerados de forma dialógica durante a performance, moldados por contextos estéticos, sociais, territoriais, históricos e econômicos (Middleton, 1990; Ulhôa, 1997; Travassos, 2002; Fonseca, 2014). Do ponto de vista metodológico, a pesquisa emprega uma abordagem de triangulação, combinando análise de repertório (com foco em adaptação e recriação), entrevistas e observação de campo. Esses componentes dialogam com os critérios estabelecidos que orientam o estudo — forma, estilo, público, instituições e ideologias — para embasar uma produção textual crítica e uma prática performática. A abordagem enfatiza uma compreensão dialógica entre arquivo e performance (Taylor, 2013). Embora o Choro seja uma expressão cultural historicamente associada a centros de difusão na região Sudeste, particularmente o Rio de Janeiro, muitas de suas principais figuras são oriundas de outras partes do Brasil (Aragão, 2011; Xxxx, XXXX). O trabalho contesta essa perspectiva hegemônica ao focar na performance — entendida como memória em ação — e ao fundamentar seus argumentos em pesquisa de campo sobre o registro oficial desses bens como patrimônio imaterial brasileiro. Como ponto de partida, o trabalho analisa a performance do choro Ternura, de Sebastião de Barros, “K-ximbinho”, natural do Rio Grande do Norte, arranjado para uma formação de duo de saxofone e vibrafone, cuja prática interpretativa é frequentemente associada à improvisação jazzística, como elemento de identidade estética. Ao utilizar um repertório de matriz geográfica frequentemente negligenciada por músicos e instituições dedicados ao Choro, o estudo defende a ampliação e diversificação da narrativa sobre esse gênero.
