A pesquisa artística e a constituição do sujeito na performance musical

Obras selecionadas de Camargo Guarnieri

Resumo

A Pesquisa Artística tem se consolidado como campo de produção de conhecimento ao reconhecer a prática artística como uma forma legítima de investigação. Autores como Borgdorff (2012), e Coessens, Crispin, Douglas (2009), por exemplo, defendem que o fazer artístico produz conhecimentos próprios, muitas vezes incorporados à prática e não traduzíveis por métodos exclusivamente discursivos. Na performance musical, esse deslocamento epistemológico permite compreender a interpretação não como mera reprodução da partitura, mas como um processo investigativo capaz de produzir novos sentidos para a obra. A performance passa a constituir um espaço de reflexão crítica, experimentação e produção de conhecimento, no qual o intérprete assume papel ativo na construção dos significados musicais. Apesar desse avanço, ainda são escassos os modelos capazes de explicar como o próprio pesquisador-performer se transforma durante a investigação. Em outras palavras, a prática artística não produz apenas conhecimento sobre a obra, mas também modifica quem a interpreta, produzindo subjetividades. Para responder a essa lacuna, articulo dois referenciais filosóficos distintos, mas complementares. De “A Angústia da Influência” (2002) de Harold Bloom são incorporadas as ideias de que toda criação nasce em diálogo com a tradição; de que o passado permanece ativo no presente; e de que a crítica mais profunda de uma obra ocorre mediante a criação de outra obra. De Michel Foucault são mobilizados os conceitos de sua última fase de produção (2010; 2025) sobre o que é crítica, o cuidado de si e a estética da existência, entendidos como práticas de constituição do sujeito. Enquanto Bloom explica por que toda criação emerge da tensão com a tradição, Foucault mostra como o sujeito se transforma ao trabalhar criticamente sobre o que recebe dessa tradição. A Pesquisa Artística torna-se, assim, o espaço em que criação, crítica e constituição do sujeito convergem. O modelo disposto não pretende se estabelecer como um protocolo rígido ou universal. Seu diferencial consiste em deslocar o foco da produção exclusiva de conhecimento sobre a obra para a investigação dos processos de constituição do sujeito artístico. Sob essa perspectiva, instrumentos como o diário reflexivo, registros audiovisuais, a escuta entre pares e o recital aqui realizado adquirem função epistemológica ampliada, tornando-se práticas de investigação sobre a constituição do performer. A performance deixa de ser apenas resultado artístico para converter-se em espaço de elaboração ética, estética e epistemológica, no qual tradição, prática interpretativa e cuidado de si se articulam continuamente. Esta proposta vincula-se ao projeto “Sonatina no. 3 de Camargo Guarnieri: Audição polifônica, constituição de si e performance”. Nesse contexto, a obra de Camargo Guarnieri, reconhecida como grande exemplo de domínio contrapontístico resultando em estruturas polifônicas na música brasileira, constitui um viés profícuo para a aplicação dos princípios aqui apresentados. A habilidade de manipular tais estruturas torna-se, assim, um campo privilegiado para a aplicação dos princípios apresentados, em que interpretação, crítica e transformação do sujeito se entrelaçam. Mais uma vez, a performance revela-se não apenas como objeto de investigação, mas como forma de pensamento, exercício de liberdade e prática permanente de constituição de si.