Especulação Colaborativa como Ato Político

Duas Perspectivas sobre Música Especulativa

Resumo

Esta comunicação-performance examina a especulação colaborativa como um ato político de construção de mundo entre dois compositores-performers, cada um operando a partir de uma perspectiva distinta sobre música especulativa. A prática de Gabriel — piano preparado, feedback e ruído — corporifica o que Ming Tsao identifica como composição especulativa, que reconecta a música à cosmologia, ao número e ao poder material do som (Tsao, 2017). A prática de Pitter — improvisação eletrônica afrodiaspórica, sampleando hip-hop e funk brasileiro — corporifica o que Vijay Iyer chama de musicalidades especulativas negras: práticas que reconfiguram a subjetividade e propõem novas formas de sociabilidade através do som (Iyer, 2023).

Em vez de sintetizar estas abordagens, exploramos como elas convergem e se repelem, gerando o que chamamos de especulação relacional. Baseando-nos no arquipélago de Édouard Glissant como "um espaço de difração e relação" (Glissant e Obrist 2023, p. 12), e na opacidade como aquilo que não pode ser reduzido (Glissant, 2021), argumentamos que a música especulativa se torna política quando se recusa a apagar a diferença. Isso se alinha com a estética relacional de Nicolas Bourriaud: uma arte que toma como seu horizonte "a esfera das interações humanas" e que procura através da relação e da diferença, "aprender a habitar melhor o mundo" (Bourriaud, 2009, p.18).

A prática de improvisação eletrônica em tempo real baseia-se em técnicas da música eletrônica da diáspora negra: sampleamento ao vivo, loop e diferentes perspectivas do pensamento negro. Utilizando laptop e microfone, desenvolve materiais sonoros durante a performance, sampleando sons captados do piano, batidas de funk brasileiro, e gravações de campo. Todo esse material pode ser processado por efeitos como distorção, filtro e delay, além de manipulações temporais como aceleração e alongamento. O sampleamento opera diferentes dimensões temporais, permitindo que amostras sejam registros de momentos, elementos reordenados, marcos formais e possibilidades de sobreposição. Esse movimento remete à espiralidade temporal, onde "tempo e memória são imagens que se refletem" (Martins, 2021, p. 23), experimentando a não-linearidade, descontinuidade e simultaneidade de instâncias temporais.

Paralelamente, o uso do piano-retroalimentado com preparação cria uma rede onde o piano, objetos e microfones interagem entre si, tendendo à dissolução da identidade desses elementos. O processo oferece resistência na maneira de trabalhar com o tempo, onde o interesse recai sobre o momento da preparação, do erro e da observação como procedimento expressivo. O tempo não é linear nem mágico (Flusser, 2009), mas definido pela curiosidade: os elementos são postos sobre o piano como ferramentas, manipulados, explorados e guardados, num movimento constante de montagem e desmontagem que desafia a noção de início e fim da performance.

Como o feedback do piano preparado e as batidas eletrônicas brasileiras sampleadas geram fricção e unidades coesas? Como a escuta pode se tornar um ato especulativo? A especulação relacional emerge, portanto, da fricção entre essas temporalidades: a espiralidade dos samples que reordenam o fluxo temporal e a resistência do piano preparado, cujo tempo da curiosidade dissolve as fronteiras performáticas. O arquipélago de práticas de escuta em diálogo político contínuo revela que a especulação musical é sempre, e já, relacional: um exercício de "dar-com" em vez de apreender (Glissant, 2021, p.161), onde a fricção gera tanto tensão quanto coesão, e a escuta se torna um ato especulativo de construção de mundo.