Da criação à performance

Duas estreias brasileiras para fagote e piano

Resumo

Esta comunicação-difusão apresenta a estreia de duas obras brasileiras para fagote e piano: Serena (2025), de Paulo Costa Lima, e Chantelunette (2023), de João Rocha, ambas dedicadas ao duo formado por Fábio Cury (fagote) e Luiz Guilherme Pozzi (piano). Em Serena, Paulo Costa Lima explora a ideia de serenidade por meio de uma linha melódica expressiva confiada ao fagote. Embora esse caráter seja predominante, o compositor evita soluções previsíveis ao incorporar síncopas e inflexões rítmicas que relativizam o afeto prevalente do discurso melódico. O principal contraste da obra, contudo, reside na escrita do piano, construída sobre um ostinato rítmico que o autor aproxima, surpreendentemente – já que é muito difícil identificar esse parentesco a partir da audição da peça -, da Sonata para piano n.1 opus 31, de Beethoven, com uma reinterpretação “tropical”, ainda segundo o próprio autor (Costa Lima, 2026). Autodefinindo-se como um “compositor batuqueiro”, o autor identifica como referências tanto o universo percussivo associado à música dos terreiros de candomblé (mais de acordo com o que se escuta na obra), especialmente a partir do trabalho de Gabi Guedes, quanto a produção de Ernst Widmer, em particular a obra Ondina (1985) para flauta e piano, cuja afinidade se manifesta sobretudo no caráter. A peça apresenta estrutura tripartida, com seções inicial e final relacionadas por uma recapitulação transformada, entre as quais se insere uma seção intermediária que cita, não explicitamente, um tema de Dorival Caymmi. Do ponto de vista harmônico, encontramos elementos politonais - que contribuem notadamente para perturbar o caráter sereno e melodioso da linha do fagote – e escalas pentatônicas, que remetem à música popular. O adensamento progressivo da textura e o aumento das dissonâncias no segmento final da peça fazem com que a serenidade inicial seja dominada por um caráter tempestuoso. No que tange a Chantelunette, de João Rocha, o título chama a atenção pelo neologismo francófono. Essa escolha decorre, em parte, da intenção inicial, infelizmente não realizada, de estrear a obra na França e também de aspectos estilísticos que a aproximam de uma estética impressionista, perceptível sobretudo na abertura e em seu retorno no final da peça, marcados pelo uso de quintas paralelas. Embora seja uma composição brasileira, sua linguagem não remete de maneira imediata a um nacionalismo musical, refletindo antes a trajetória cosmopolita do compositor e regente, que viveu por muitos anos na Alemanha e nos Estados Unidos. A obra possui caráter rapsódico, organizado em uma sucessão de seções contrastantes que poderiam constituir movimentos independentes em uma composição de maior extensão. A escrita revela profundo conhecimento das possibilidades idiomáticas do fagote e do piano, conciliando fluência instrumental com recursos expressivos variados. Sua dificuldade técnica intermediária, aliada à clareza formal e ao apelo musical, indica forte potencial para integrar de maneira duradoura o repertório brasileiro para fagote e piano. Em ambas as obras, a colaboração entre compositores e intérpretes se deu mais em elementos pontuais da performance que na escrita da obra.