A sonata para flauta e piano de Almeida Prado

elementos temáticos para uma construção de performance

Resumo

A Sonata para flauta e piano (1986) é representativa da transversalidade entre as temáticas místico-religiosa, ecológica e astronômica pelas quais Almeida Prado transitou na sua produção artística.  Seus movimentos evocam idiomatismos típicos ao choro, ao frevo, ao baião, aos pontos cantados de matriz afro-brasileira, para além de gestos e ritos dessas práticas cuja oralidade é prioritária para sua realização. Para além, o processo de preparo da performance da obra desvela elementos importantes de serem reconhecidos pelos intérpretes por meio da realização de alegorias à animais, seus cantos, relações sinestésicas entre som, cor, movimento e relações temporais e espaciais. A escolha compositiva por tais elementos alegóricos possui uma dimensão simbólica para com a temática mística e a compreensão da intertextualidade presente (citações, gestos imitativos, estilizações, etc) implica no estabelecimento mais consciente dos limiares interpretativos que os ambientes da obra e da performance sugerem para uma melhor proposta de articulação dessas práticas dentro do ambiente de concerto. Dessa forma, se possibilita o esclarecimento de como ultrapassar tais limiares e atingir expressividades idiossincráticas às intenções de cada intérprete. Nesta proposta de comunicação-performance, os intérpretes apresentam resultados de processos teórico-reflexivos com desdobramentos em sessões práticas de auditoria artística – peer review artístico (Haseman, 2006). Tais práticas de investigação atuam transversalmente à Pesquisa Artística (Borgdorff, 2011, 2017; Assis, 2018; López-Cano, 2015), à Pesquisa Guiada pela Prática (Smith & Dean, 2009), à Prática Artística como Pesquisa (Nelson, 2022) e à Pesquisa-Ação (Tripp, 2005). Para tanto, é necessário reconhecer as dimensões individual e longitudinal dessa pesquisa - um trabalho realizado por um único grupo, mas com etapas de estudo sistematizadas ao longo de um período de tempo. As demandas tácitas da construção da performance só são possíveis de iluminação por meio da dimensão sensível dos intérpretes enquanto co-criadores da obra. Dessa maneira, este trabalho se propõe a assumir também um viés de socialização de conselhos que daríamos a colegas intérpretes interessados em preparar tal obra, (Cardassi, 2005, 2006) ou outras obras/processos musicais com demandas próximas ou similares.