Formas negativas, memória e limites na improvisação solo

Resumo

Uma improvisação solo é uma tarefa que tende ao impossível: se a improvisação é caracterizada pela imprevisibilidade e pela possibilidade de interações entre os participantes que gerem surpresas e caminhos novos, como isso pode se dar no caso de um músico, com ampla vivência com seu instrumento e suas possibilidades, tocando sozinho? E, no entanto, essa é uma das atividades que eu tenho desenvolvido recorrentemente ao longo dos anos, tentando responder à questão da imprevisibilidade e dos novos caminhos de diferentes modos.

Nesse sentido, a improvisação solo pode ser vista como uma relação de tensão entre memória, corpo e instrumento, na qual a busca por novidade não decorre da interação com outros músicos, mas do questionamento de hábitos incorporados e da busca de situações que desafiam seu controle. Para isso, na prática que eu desenvolvo, não existe uma forma pré-determinada: quando vou tocar, existe mais uma forma negativa do que positiva, ou seja, a preocupação é que o que estou tocando numa determinada apresentação não repita, formalmente, o que eu já fiz (ou lembro ter feito) em outras. Dessa forma, cada apresentação deve buscar seu modo de organização próprio; se há a percepção de que um determinado percurso já ocorreu anteriormente, deve haver a intenção de alterá-lo. A memória opera, assim, em duas escalas distintas: entre apresentações, funciona como restrição, desencorajando a repetição de procedimentos (desafio pessoal); durante a performance, contribui para o estabelecimento dos percursos, possibilitando retomadas, transformações e desenvolvimento dos materiais. Um segundo ponto é que existe a intenção de fazer coisas no instrumento que estejam no limite do que é possível controlar, de acordo com a ideia de fisicalidade. Isso se dá, por exemplo,  quando algo que eu não estava esperando se manifesta sonoramente, quando algo realmente parece dar “errado”, quando o corpo se cansa e há uma exaustão muscular, dentre outras possibilidades. Essas estratégias procuram deslocar, por vias distintas, os hábitos incorporados que constituem a memória corporal e instrumental do improvisador. Evidentemente, isso contém um certo grau de ficção metodológica / idealização. O corpo e o instrumento não se reconfiguram a cada apresentação: as memórias musculares estão lá, as habilidades desenvolvidas, os padrões treinados, as recorrências do pensamento musical, que constituem tanto a condição de possibilidade da improvisação quanto aquilo contra o que ela deve construir modos de escape. No contexto desta pesquisa artística, a improvisação solo é, então, a de uma música que se dá num tensionamento, com essa ideia de forma negativa indicando a busca por situações (que ao menos pareçam) novas ao músico, num contexto no qual a formulação de propostas radicais (em termos de material e estrutura - rupturas, desenvolvimentos) é limitada pelas condições materiais que se fazem presentes.