Os Sete Poemas para piano solo de Rodrigo Lima

experimentando a música contemporânea para piano

Resumo

Este trabalho é um recorte de uma pesquisa em andamento de mestrado na linha de processos e dimensões da produção artística do século XXI, que apresenta uma análise da obra Sete Poemas para piano solo do compositor brasileiro Rodrigo Lima, através de uma abordagem que articula os campos performático e analítico. A presente pesquisa busca destacar o processo interpretativo da autora na preparação de seu recital de mestrado investigando quais são os elementos de performance trabalhados na obra de Rodrigo Lima, bem como almejando identificar o seu potencial didático. Composta em 2020, Sete Poemas é uma obra que traz o conjunto de sete pequenos poemas que exploram a sonoridade do piano, evocando a brincadeira infantil, o divertido e o lúdico. O título Poema remete ao gênero textual e literário, fenômeno estético e linguístico que privilegia a forma, a sonoridade, a intensidade semântica e, frequentemente, a subjetividade. Para Tomás António Gonzaga, citado por Massaud Moisés (2001), o poema articula um conteúdo poético com uma forma estética que potencializa o impacto emocional e intelectual do texto. Além disso, o poeta e crítico literário americano Ezra Pound (1885-1972), em sua concepção modernista, definia o poema como "a máxima carga de significado com o mínimo de palavras", destacando a densidade e a intensidade da linguagem poética. A obra foi composta para o 28º Concurso Nacional de Piano "Prof. Abrão Calil Neto" de Ituiutaba, Minas Gerais que a cada nova edição homenageia um compositor que contribui com suas composições para serem peças de confronto nas variadas categorias do concurso. No ano de 2020, Rodrigo Lima compôs catorze peças para essa finalidade, sendo elas: Sete poemas para piano solo e as demais sete para piano a quatro mãos. Essa obra contém sete composições contemporâneas com caráter de miniatura, por serem peças curtas, que exploram  uso do corpo e gesto ao piano, timbre e ritmo, amplo uso dos registros, pedalização, contrastes de dinâmicas, articulação, especificidades na notação musical de alguns de seus poemas, e elementos que implicam na intertextualidade da peça com outras vertentes da arte, como a pintura e escultura. A pesquisa se concentrou na identificação de quatro aspectos gerais presentes nessa obra, os quais foram: 1) uso do corpo e gesto; 2) timbre e ritmo; 3) especificidades da notação musical e 4) elementos intertextuais. Até o presente momento, essa pesquisa tem contribuído e resultado em uma melhor compreensão da obra, proporcionando clareza de suas intenções musicais, desenvolvendo principalmente a escuta ativa, relaxamento corporal e liberdade interpretativa. Diante das exigências performáticas pretendidas nesse conjunto de sete poemas, o olhar acerca do desenvolvimento técnico-interpretativo trouxe novas possibilidades e reflexões quanto ao fazer musical criativo no processo de construção da performance.