Rabeca sem limites: uma viagem sonora do popular ao erudito, do Amazonas para o mundo

Resumo

Esta comunicação-performance constitui um recorte do projeto Rabeca sem limites, que propõe investigar a sonoridade particular da rabeca e suas possibilidades técnicas e expressivas, visando construir um repertório variado sem se restringir a uma época, estilo, gênero ou manifestação cultural. A pesquisa prática apoia-se na formação erudita da intérprete, em sua vivência na música popular e em sua origem búlgara.  A rabeca que motivou este projeto foi fabricada por Rubens Binda, músico autodidata, compositor e multi-instrumentista, representante da chamada Música de Beiradão do Amazonas. Os objetivos do projeto são: adaptar repertórios de diferentes culturas, partindo das semelhanças sonoras e das técnicas empregadas pelos instrumentos típicos; transcrever repertório inédito dos mestres rabequeiros que não possui registro em partitura; adaptar obras eruditas do repertório violinístico influenciadas pelo folclore. Para viabilizar a execução de um repertório expandido, realizaram-se algumas modificações no instrumento: confecção de arco com maior comprimento e maior densidade de crina, para sustentar o fraseado, realizada por Nahim Duque; ajuste da curvatura do cavalete para otimizar as trocas rápidas de corda; e afinação diferenciada para evidenciar o timbre grave. O recital organiza-se em três blocos. O primeiro bloco trata da música brasileira, iniciando com composições do luthier Rúbens Bindá, incluindo uma transcrição inédita da Música de Beiradão amazonense a partir dos áudios do luthier. A segunda peça brasileira é o arranjo de Rabeca Triste, de César Guerra-Peixe, obra para violino erudito inspirada na sonoridade da rabeca nordestina. Realizou-se o transporte uma oitava abaixo, foram criados dedilhados para produzir bordões sem depender exclusivamente de cordas soltas, e utilizou-se o arco customizado para garantir a sustentação do som. O segundo bloco explora a música celta-irlandesa (jig e reel), adaptando obras de Aleksey Igudesman e do folclore tradicional. A semelhança entre o fiddle e a rabeca nota-se na sonoridade e nas técnicas empregadas: uso restrito à primeira posição, pulso rítmico marcante e ornamentação melódica abundante. Procedeu-se à transposição tonal para criação de bordões harmônicos e à escuta atenta de gravações para reproduzir corretamente os ornamentos. O terceiro bloco aproxima a rabeca da música búlgara, país de origem da intérprete, e do instrumento tradicional gadulka. A primeira peça é a dança rachenitza, em compasso irregular 7/8, característica do folclore búlgaro, composta pelo mestre da gadulka Atanas Valchev. Escolheram-se tonalidades e dedilhados que possibilitem maior uso de cordas soltas, emulação do timbre da gadulka, e realizou-se pesquisa sobre as especificidades da ornamentação. A apresentação encerra com a Pequena Tocata de Petar Hristoskov, peça erudita influenciada pelo folclore búlgaro. O compositor imita o som da gadulka e emprega notas de bordão para gerar dissonâncias harmônicas típicas da região Shopsko. A adaptação dessa peça incluiu transposições de oitava da melodia, criação de novos bordões e substituição de harmônicos inviáveis. O trabalho evidencia que a rabeca, frequentemente considerada um instrumento rústico e de limitações técnicas, possui qualidades tímbricas e expressivas que ultrapassam fronteiras e abrem possibilidades para investigações futuras, tais como interpretação de repertório medieval, música country, árabe e andina, bem como a composição de obras autorais.