José Siqueira em perspectiva

prática artística como pesquisa, inteligência artificial e pesquisa em obras para violino e piano

Autores

Palavras-chave:

José Siqueira, prática artística como pesquisa, inteligência artificial

Resumo

Esta proposta de comunicação-difusão apresenta um recorte da produção camerística para violino e piano de José Siqueira (1907–1985), figura de destaque na música brasileira entre as décadas de 1930 e 1980. Influenciado pelos ideais modernistas de construção de uma linguagem artística autenticamente brasileira, Siqueira desenvolveu um catálogo expressivo com mais de 300 obras, abrangendo sinfonias, óperas, oratórios, música de câmara e peças para instrumentos solo. O recital-conferência será conduzido pelo Duo Monzo-Feichas, formado por Diogo Monzo (piano) e Leonardo Feichas (violino), que interpretarão as obras Nostalgia, Incerteza e Madrigal de Saudades. Essas composições evidenciam a diversidade estética do compositor ao incorporarem elementos do folclore nordestino, referências à cultura indígena brasileira e traços das tradições musicais populares urbanas, articulados em uma escrita camerística sofisticada e expressiva. A proposta fundamenta-se na metodologia “Ciclo Artístico-Reflexivo de Dupla Checagem (CARDC)” (Feichas, 2022), que orienta a coleta, análise e reorganização de fragmentos do processo criativo e interpretativo, sustentando a abordagem de Prática Artística como Pesquisa adotada pelo duo. Nesse contexto, o estudo performático das obras foi mediado por um aplicativo baseado em inteligência artificial, desenvolvido em colaboração entre a Universidade de Brasília (UnB) e o Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA), concebido como ambiente digital de documentação, organização reflexiva e acompanhamento do processo artístico. Mais do que uma ferramenta de registro, o aplicativo opera como suporte metacognitivo para a preparação musical, permitindo o armazenamento sistemático de decisões interpretativas, reflexões técnicas, associações expressivas, comentários sobre gestualidade instrumental e percepções musicais emergentes ao longo do estudo das obras. O sistema também possibilita o acompanhamento longitudinal das transformações interpretativas, articulando registros textuais, gravações em vídeo e observações analíticas produzidas durante a prática performática. A utilização da inteligência artificial no contexto da pesquisa artística não é compreendida como substituição da subjetividade do intérprete, mas como ampliação das possibilidades de reflexão crítica, auto-observação e organização cognitiva envolvidas na preparação musical. Dessa forma, a tecnologia atua como mediadora do processo investigativo, favorecendo conexões entre prática instrumental, pensamento interpretativo e documentação artística. Como resultado, a performance proposta configura-se não apenas como execução musical, mas como desdobramento de um processo investigativo que articula escolhas técnicas, estéticas e interpretativas continuamente analisadas e reorganizadas ao longo da pesquisa. O recital-conferência oferece, assim, uma leitura crítica e contextualizada da obra de José Siqueira, ao mesmo tempo em que discute possibilidades contemporâneas de integração entre performance musical, pesquisa artística e inteligência artificial aplicada aos processos criativos. A proposta contribui para discussões contemporâneas sobre o papel da inteligência artificial como ferramenta de mediação reflexiva nos processos de criação e performance musical.

Biografia do Autor

Leonardo Feichas, Universidade de Brasília - UnB

Doutor (Ph.D) em Artes Musicais pela 'Universidade Nova de Lisboa'/'Escola Superior de Música de Lisboa' (Portugal) e Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), em cotutela internacional.Teve tese de doutorado indicada para o prêmio CAPES, eleito Egresso de Destaque do Programa de Pós -Graduacão em Música - Instituto de Artes - UNICAMP - Quadriênio 2020-2024 e ainda recebeu a comenda da Universidade Nova de Lisboa. Em 2009 graduou-se no bacharelado em violino pela UNICAMP e em 2013 concluiu o mestrado em Práticas Interpretativas na mesma universidade. Como professor adjunto do magistério superior ministrou aulas de 2014 a 2024 no curso de música da Universidade Federal do Acre (UFAC) e atualmente é professor no Departamento de Música da Universidade de Brasília (UnB) e também docente permanente no Programa de Pós Graduação em Música da UnB (PPGMUS-UnB) . Desde 2017 participa do Starling DeLay Symposium on Violin Studies na Juilliard School em Nova Iorque. Como violinista tem uma intensa atividade em diversos países da Europa, América e Ásia como músico de orquestras, violino solo e camerista em formações instrumentais como violino-violão e violino-piano, com os músicos Dr. Bruno Madeira e Dr. Marcelo Brum. Foi spalla convidado do grupo de música contemporânea da Escola Superior de Música de Lisboa (Ensemble Cluster LAB XL) em 2017 e 2018, com concertos realizados em diversos palácios e teatros Portugueses. Como pesquisador, tem como objeto de investigação o repertório para violino brasileiro, em especial no compositor Flausino Valle (1894-1954), nos estudos de performance e também no campo da metodologia da Pesquisa Artística. Como um dos resultados de seu doutoramento, propôs a metodologia batizada como ''Ciclo Artístico-Reflexivo de Dupla Checagem (CARDC)'', e a partir desta proposição, através de uma parceria/projeto (PROEXT PG - CAPES) entre o Instituto Técnológico de Aeronáutica (ITA) e UnB desenvolvem um aplicativo para investigação criativa baseado em ciclo de dupla checagem auxiliada por Inteligência Artificial para o uso gratuito em pesquisas e também no ensino. Em 2016 venceu o edital Escola de Formação (ESFOR) da UFAC e foi artista residente na Universidade Federal do Ceará (UFC) e lançou o livro ''Da Porteira da Fazenda ao Batuque Mineiro: o Violino Brasileiro de Flausino Valle''. Idealizou e organiza desde 2017 junto com as professoras Dra. Liu Man Ying (UFC) e Dra. Dora Utermohl (UFC) o ''Encontro de Cordas Flausino Valle/ Conferência Nacional Flausino Valle'', sendo um evento artístico/científico anual, com sete edições realizadas, em diferentes universidades brasileiras das regiões Norte, Nordeste, Sul e Sudeste. Em 2023 lançou suas edições dos Prelúdios de Valle em ebook gratuíto pela UNICAMP, com recorde de downloads. É pesquisador do Grupo de Estudos da Performance de Instrumentos de Cordas (GEPInC- UNICAMP), Observatório de Pesquisa Artística (OLPA- UFMT), Música e Interpretação (UNL-Portugal) e líder do grupo de pesquisa ''Vértice: Núcleo de Performance e Processos Criativos'' (UnB)

Diogo Monzo, Instituto de Psicologia da Universidade de Brasília – UnB

Diogo Monzo é autor do modelo teórico e do livro Improvisação Livre Distribuída: Uma Perspectiva Cultural Afetivo-Semiótica da Criatividade. É doutor em Música, com concentração em Teoria e Prática da Performance, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), e atualmente realiza estágio de pós-doutorado no Instituto de Psicologia da Universidade de Brasília (UnB).
Paralelamente à sua atuação acadêmica, mantém uma carreira ativa como artista fonográfico, performer e pesquisador, com especial interesse em música popular, improvisação e criatividade. Também integra a equipe de pesquisa do DCU Centre for Possibility Studies, onde contribui para pesquisas interdisciplinares sobre criatividade, improvisação musical e inteligência artificial.

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Publicado

2026-11-07

Edição

Seção

Comunicação-difusão