Mi Longa

Resumo

Esta comunicação está vinculada à minha atuação como compositor/pesquisador no curso de doutorado em música na área de musicologia e processos criativos do PPGMUS-UDESC. Fiz a composição de Mi Longa inicialmente para o Festival Fiato al Brasile 2024, em uma edição dedicada à música do sul do Brasil. No mesmo ano, ingressei em uma big band da cidade de Joinville, Santa Catarina, Experimental Big Band, que aceitou integrar a obra no seu programa. Ao final da temporada de 2024, Mi Longa foi selecionada para gravação, que consta no vídeo submetido nesta comunicação-difusão. O título se refere tanto ao gênero quanto à nota que prevalece na composição. A milonga é um gênero presente especialmente na região sul do Brasil, sobretudo na fronteira do Rio Grande do Sul com Uruguai e Argentina. Sua origem, além da espanhola e portuguesa, é uma discussão contínua entre essas regiões de fronteira (Ramil, 2004 apud Trombetta e Carraro, 2020). Além disso, há uma mescla entre elementos ibéricos, africanos e nativos. Em Mi Longa, foi utilizada a estrutura de compasso quaternário (4/4) em um andamento lento, além de representar um aspecto contemplativo e reflexivo característico do gênero (Trombetta e Carraro, 2020). A composição é dividida em três partes: a parte A representa a milonga, a parte B faz alusão à sua gênese ibérica, enquanto a parte C é uma sobreposição dos elementos musicais presentes em A e B. Tecnicamente, dentre as tópicas musicais presentes na obra que se referem ao gênero, pode-se identificar o movimento do baixo em tresillo (conjunto 3+3+2) — tópica “Pampeana”, a guitarra elétrica arpejada — tópica “Movimento arpejado”, e a bordadura inferior presente em vários momentos da obra — tópica “Inverno Porteño” (Nunes et al, 2024). Mi Longa foi composta originalmente para uma formação de big band: 2 saxofones altos, 2 saxofones tenores, 1 saxofone barítono, 3 trombones tenores, 1 trombone baixo, 4 trompetes, piano, guitarra, baixo, bateria e percussão (güiro e bombo legüero). Para a Experimental Big Band, fiz o arranjo adaptando para 2 trombones tenores e sem percussão. As referências musicais do gênero foram principalmente as obras de Astor Piazzolla. Para os trechos com poéticas hispânicas, busquei sonoridades em Manuel de Falla e na sinfonia Scheherazade de Rimsky-Korsakov. No que diz respeito ao idiomatismo da big band, as obras Olé de John Coltrane e Vitoria Suite da Jazz at Lincoln Center Orchestra foram significativas na construção da linguagem nessa instrumentação.