Canción fronteriza y degradé

una propuesta de lectura del repertorio latinoamericano

Abstract

Este artículo propone la noción de canción fronteriza como una herramienta conceptual para comprender un conjunto de repertorios latinoamericanos para voz y piano cuya identidad se configura en un espacio de gradaciones entre la tradición euroclásica y las músicas populares. A partir de una reflexión situada en la práctica interpretativa, la frontera es entendida no como una línea divisoria, sino como un territorio de coexistencia, circulación y transformación, donde distintas genealogías musicales entran en relación sin que una de ellas se imponga como principio legitimador exclusivo. El trabajo dialoga con aportes de Gloria Anzaldúa, Walter Mignolo, Édouard Glissant, Patricia Caicedo y Laura Rónai para cuestionar categorías rígidas que históricamente han separado lo popular de lo euroclásico. En este marco, se propone el concepto de degradé como una forma de describir los desplazamientos, gradaciones y coexistencias que caracterizan estos repertorios. Asimismo, se analizan distintas manifestaciones de esta lógica fronteriza en las dimensiones documental, compositiva, performática y sonora de la canción. Se argumenta que la condición fronteriza no depende exclusivamente de las formas de interpretación o circulación de las obras, sino que constituye un rasgo inherente a su propia configuración, habilitando múltiples posibilidades de escucha y performance, particularmente en el ámbito de la vocalidad.