O violoncelo à brasileira de José Guerra Vicente:

propostas interpretativas a partir de uma abordagem triangular

Resumen

Esse artigo investiga a produção musical nacionalista de José Guerra Vicente (1906-1976), em sua segunda fase estilística (1959-1970), período também conhecido como fase de Cenas Cariocas (Vicente, 1997), enquanto um recorte de pesquisa doutoral em andamento. O objetivo geral consiste em analisar técnicas composicionais, influências estéticas e elementos de brasilidade presentes nas duas suítes Cenas Cariocas – para violoncelo e piano – investigando como o autor encontra seus recursos criativos na atmosfera urbana do Rio de Janeiro (RJ) de meados do século XX. Fundamentada nos conceitos de brasilidade (Andrade, 2006; Ribeiro, 2015) e porosidade cultural (Carvalho, 2019), e apoiada em documentação primária do acervo do compositor, o estudo propõe uma abordagem integrada para a compreensão da fluidez entre as matrizes erudita e popular. Como objeto dessa empreitada, adota-se a Valsa Seresteira (1961), parte integrante da primeira suíte, como ponto de partida analítico, servindo de modelo para um processo que será posteriormente expandido para os demais movimentos. Amparado por ampla pesquisa realizada por Kiefer (1977) a respeito do gênero Modinha, adota-se o conceito de Abordagem Triangular – desenvolvido no campo da arte-educação por Barbosa (1991) – como base para um tríplice olhar sobre a obra: o contexto em que ela foi escrita, a análise da partitura e, por fim, as decisões interpretativas. Dessa forma, busca-se oferecer subsídios orientados a uma possível chave de interpretação da música brasileira de concerto.