Trombone criativo:

práticas na música amazônida e de fronteira

Resumo

O presente trabalho examina a aplicação do método de improvisação “Trombone Criativo” (Tabuleiro Produções, 2024) no contexto das práticas musicais amazônidas e de fronteira, desenvolvidas junto à Banda de Música da Universidade Federal de Roraima (BAMUF), em Boa Vista (RR). A pesquisa investiga de que modo os três pilares metodológicos do método — claves rítmicas, leitura de cifras a partir do trombone e pensamento harmônico no trombone — são territorializados por meio dos gêneros musicais do Norte e da fronteira de Roraima: Carimbó, Marabaixo, Beiradão, Calipso guianense e Merengue venezuelano. Fundamentado na pesquisa-ação (Thiollent, 2011) e nos conceitos de cognição musical incorporada (Leman, 2008), o estudo apresenta um laboratório pedagógico de improvisação implementado junto à BAMUF, conjunto híbrido universitário composto por naipes de sopros e seção rítmica completa. O conceito de clave consciente — definido como a incorporação interna pelo músico de células rítmicas de referência (Nery, 2024) — funciona como eixo teórico-prático da territorialização do método. Os resultados preliminares indicam que o uso de ritmos amazônidas como plataforma de prática reduz a ansiedade harmônica na improvisação, amplia o vocabulário rítmico dos sopros e promove uma abordagem pedagogicamente situada, culturalmente enraizada na identidade musical setentrional brasileira. O trabalho argumenta que a aplicação metodológica do “Trombone Criativo” às práticas musicais da Amazônia constitui contribuição para a pedagogia da improvisação e para a afirmação da identidade musical nortista.