O 'etéreo' como tópica emergente:
semântica indexical e unidade cultural em práticas musicais contemporâneas
Palavras-chave:
Tópicas musicais, Teoria Musical, análise tópica, musica coral contemporânea, semiótica, Eterialidade na música, Análise de música contemporâneaResumo
Tendo como base teórica os trabalhos de Robert Hatten, Kofi Agawu e Raymond Monelle, este artigo investiga a recorrência de um conjunto de estratégias musicais no repertório contemporâneo — especialmente na música coral e em práticas minimalistas — caracterizadas pela suspensão da percepção temporal, pela estaticidade harmônica, pela difusão textural e pela espacialização sonora. Parte-se da hipótese de que tais estratégias contribuem para a construção de um campo semântico recorrente, frequentemente associado à transcendência, contemplação e vastidão, aqui provisoriamente denominado “etéreo”. A partir da análise de obras de compositores como György Ligeti, Arvo Pärt, Hans Zimmer, John Williams, Eric Whitacre, Ēriks Ešenvalds e Ola Gjeilo, discute-se em que medida esse campo pode ser compreendido, nos termos da teoria das tópicas musicais, como uma tópica emergente de natureza indexical.
Downloads
Referências
AGAWU, Kofi. Playing with signs: a semiotic interpretation of classic music. Princeton, N.J: Princeton University Press, 1991.
ARISTÓTELES. De Caelo. Tradução de John Leofric Stocks (Trad.). Oxford: Clarendon Press (1922).
BACHELARD, Gaston. O ar e os sonhos: ensaios sobre a imaginação do movimento. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
BOURNE, Janet. Hearing Film Music Topics outside the Movie Theatre: Listening Cinematically to Pastorals. In: Cenciarelli, Carlo (ed.) The Oxford Handbook of Cinematic Listening. Oxford: Oxford University Press, 2021. p. 549-574.
EAGLESON, H. V. Architectural Acoustics. Phylon, 1(1), 1940. 35-38.
EDWARDS, Grego Applegate. Grego Applegate Edwards's Classical-Modern Music Review. 2018. Disponível em: https://classicalmodernmusic.blogspot.com/2018/11/eriks-esenvalds-doors-of-heaven.html. Acesso em: 2026.
EŠENVALDS, Ēriks. Stars; para coro misto taças com água. Centrs: Musica Baltica, 2012. Partitura. 7 páginas.
GJEILO, Ola. The Spheres; para coral misto. Chicago: Walton Music, 2010. Partitura. 16 páginas.
HEIMERDINGER, Julia. “I have been compromised. I am now fighting against it”: Ligeti vs. Kubrick and the music for 2001: A Space Odyssey. Journal of Film Music, 3.2, 2011. 127-143.
HILLER, Paul. Arvo Pärt (Oxford Studies of Composers). Oxford: Oxford University Press, 1996.
HOWARD, D. Sound, space and sensory perception: the Easter Mass in the liturgy of San Marco, Venice. In: Pentcheva, Bissera (ed.) Icons of Sound: voice, architecture, and imagination in medieval art. Routledge: Nova Iorque, 2021.
IDEASTREAM PUBLIC MEDIA. Ola Gjeilo: Voices Piano Strings. 2026. Disponível em: https://www.ideastream.org/2016-05-01/ola-gjeilo-voices-piano-strings. Acesso em: 2026.
INTERESTELLAR. Hans Zimmer (Compositor). 2014. Trilha sonora do filme Interestellar. Estados Unidos: WaterTower Music, 2014, CD.
KONGWATTANANON, Oranit. Arvo Pärt and three types of his Tintinnabuli Technique. Tese de defesa para Mestrado em Música, 2013.
LIGETI, György. Lux Aeterna; para coral misto. Nova Iorque: C. F. Peters, 1968. Partitura. 19 páginas.
LÓPEZ-MOCHALES, S. et al. Experimental Enhancement of feelings of transcendence, tenderness, and expressiveness by music in Christian liturgical spaces. Frontiers in Psychology, vol. 13, 844029.
MARINITSCH, Eric. As Purely, Cleanly and Simply as Possible. Interview with David James. 2011. Disponível em: https://www.arvopart.ee/en/arvo-part/article/as-purely-cleanly-and-simply-as-possible/. Acesso em: 2026.
MONELLE, Raymond. Sur quelques aspects de la théorie des topiques musicaux. In: Grabocz, Marta. Sens et signification en musique. Paris: Hermann, 2007. p. 177-193.
MONELLE, Raymond. The Sense of Music: Semiotic Essays. Nova Jersey: Princeton University Press, 2000.
MOORE, Gillian. How György Ligeti soundtracked 2001, inspired Radiohead and composed music like ‘a knife through Stalin’s heart’. 2023. Disponível em: https://www.theguardian.com/music/2023/jul/03/how-gyorgy-ligeti-soundtracked-2001-inspired-radiohead-and-composed-music-like-a-knife-through-stalins-heart. Acesso em: 2026.
ÓPEZ-MOCHALES, Samantha et al. Experimental Enhancement of Feelings of Transcendence, Tenderness, and Expressiveness by Music in Christian Liturgical Spaces. Frontiers in Psychology, 13, 2022. Disponível em: https://www.frontiersin.org/journals/psychology/articles/10.3389/fpsyg.2022.844029/full. Acesso em: 2026.
PÄRT, Arvo. Für Alina; para piano. Viena: Universal Edition, 1976. Partitura. 2 páginas.
PENTCHEVA, B. The Glittering Sound of Hagia Sophia and the Feast of the Exaltation of the Cross in Constantinople. In: Pentcheva, Bissera (ed.) Icons of Sound: voice, architecture, and imagination in medieval art. Routledge: Nova Iorque, 2021.
PETE IN HEAVEN. John Williams (Compositor). 1990. Trilha sonora do filme Always. Estados Unidos: MCA Records, 1990, CD.
PRINCIPI, Dylan. Rethinking Topic Theory: An Essay on the Recent History of a Music Theory. MTO, Junho 2023. Disponível em: https://mtosmt.org/issues/mto.24.30.1/mto.24.30.1.principi.html. Acesso em: 2026.
RATNER, Leonard. Classic Music: Expression, Form, and Style. Nova Iorque: Schirmer Books, 1980.
ZANGH, D. et al. Soundscape in religious historical buildings: a review. Herit Sci 12, 45 (2024).
