Do jogo à performance: práticas de escuta e criação coletiva no podcast Castelo Parisot

Autores

Palavras-chave:

Performance, Técnica Estendida, musicking, gravação de podcast

Resumo

Este artigo analisa o processo de criação e performance do podcast Castelo Parisot (2025), desenvolvido no âmbito do Projeto Aldo Parisot, uma iniciativa da Escola de Música da UFRN voltada ao ensino decolonial de cordas friccionadas para meninas adolescentes da rede pública de Caicó (RN). A atividade, originada do dispositivo lúdico “A Noite no Castelo” (Brietzke; Oliveira; Presgrave, 2022a), foi reconfigurada como uma experiência de criação coletiva e improvisação em tempo real mediada por tecnologia digital. O estudo investiga como experimentações timbrísticas e técnicas estendidas configuram formas de performance musical contemporânea desde os estágios iniciais da aprendizagem instrumental. O referencial teórico articula as noções de técnicas estendidas (Presgrave, 2009), musicking (Small, 1999) e comportamento restaurado (Schechner, 2003). Metodologicamente, trata-se de pesquisa qualitativa de caráter analítico, baseada na observação da prática, em registros audiovisuais e na construção de narrativas interpretativas. Os resultados evidenciam que a transição do jogo espacial para a gravação em roda gerou uma performance coletiva documentada, tecida pela escuta, pelo risco e pela interação entre as musicistas. Conclui-se que o podcast se constitui como uma prática performática onde as participantes, além de intérpretes, são também compositoras, narradoras e ouvintes.

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Biografia do Autor

Catarina Rossi, Universidade Estadual de Campinas

Catarina Schmitt Rossi é violista, pesquisadora em performance musical e doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Sua atuação se concentra na interseção entre práticas musicais eruditas e tradicionais brasileiras, com ênfase nas práticas de arco, especialmente a viola e a rabeca.
Iniciou seus estudos na Escola Municipal de Música de São Paulo e é bacharel em Viola Erudita sob orientação de Emerson de Biaggi. Obteve o título de Mestra em Música pela UNICAMP, na área de Teoria, Criação e Prática, sob orientação de Esdras Rodrigues, com a dissertação “Da cana de açúcar às mesas de som: histórias da rabeca através de rabequeiros”, na qual investigou processos de transformação da rabeca no contexto contemporâneo a partir do conceito de hibridismo cultural.
Atuou como violista nas orquestras Jovem Municipal de São Paulo, Tom Jobim, Experimental de Repertório e Sinfônica de Piracicaba, além de participar como musicista convidada na Brasil Jazz Sinfônica e na Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas.
Desde 2014, desenvolve pesquisa no campo da música popular e tradicional, com ênfase na rabeca, a partir de imersões em práticas musicais do Nordeste brasileiro. Esse percurso desdobra-se em sua produção artística, incluindo o álbum Arco de Rio, em parceria com o pianista e compositor André Mehmari.
Participou do Festival META (Coimbra, 2024) e da turnê internacional Yanay (2017), na qual ministrou workshop de música brasileira na Berklee College of Music, campus Valência.
Atua há mais de dez anos como professora de viola, violino e rabeca. Em 2025, tornou-se professora-pesquisadora do Projeto Aldo Parisot (UFRN), voltado à formação musical de meninas da rede pública na cidade de Caicó (RN), sob orientação do Prof. Dr. Fábio Presgrave.
Atualmente, desenvolve pesquisa de doutorado sobre a obra SERTÕES para viola, de Almeida Prado, sob orientação do Professor Dr. Carlos Fiorini, investigando processos de hibridação entre a técnica da viola erudita e a estética sonora da rabeca, no campo da pesquisa em performance.

Fabio Presgrave, Universidade Federal do Rio Grande do Norte

Born in Rio de Janeiro, Fabio Presgrave is recognized as one the foremost Brazilian musicians and pedagogues of his generation. He earned his Bachelor and Masters Degrees from The Juilliard School as a student of Joel Krosnick and Harvey Shapiro During his stay in New York, Presgrave lead an ensemble of Juilliard Cellists playing the Bachianas Brasilieiras by Villa-Lobos at Weill Hall (Carnegie Hall) with soprano Daniella Carvalho. He has appeared as a soloist with international orchestras such as Qatar Philharmonic, Orquestra Sinfonica Provincial de Rosário (Argentina), Orquestra Sinfônica Brasileira working with conductors such as Rafael Payare, David del Pino, Apo Hsu and Lior Shambadal. Recent recitals appearances include the Musikhuset in Aarhus- Denmark, the EME Festival in Gijon-Spain, the Klassik in Moabit Series in Berlin, the Orchestrazentrum in Dortmund – Germany and the Kamper Konzert in Kamp Lintfort where his sound was praised as "broad and velvety" by the RP Zeitung of NordRhein-Westfalen. He has recorded the Tchaikovsky Nocturne for Cello and Strings for the award winning motion picture “Sal de Prata” and was featured in the album DANTE XXI by Brazilian Heavy Metal Band Sepultura. Amongst his pedagogical activities he has taught in Brazil´s main festivals such as Campos do Jordão, Brasilia and Salvador and has given masterclasses at the Sibelius Academy in Helsinki, the Universitaet der Künste in Berlin, the “Wilhems-Westfälisch Universität” (Germany), the “Estonian Academy of Music” the “Folkwang Universität der Künste” in Essen, the “Royal Academy of Music” in Aarhus (Denmark), “Escola Profissional de Espinho” (Portugal) and the “Conservatorio Superior de Musica” in Oviedo.
For his work in Brasil he has been awarded prizes such as “Distinguished Artist of the Year” by Jornal do Brasil and “Carlos Gomes Award” in 2006. In 2015 he has been part of the jury for the Suzhou University professor search in China, and a member of the jury at the "Popper Competition" in Hungary. He represented Brazil at the GLOMUS convention in Malaysia both as performer and speaker. Fabio Presgrave is a Cello Professor and Associate Director of the Music School at Federal University in Rio Grande do Norte. He has earned his Doctorate at UNICAMP (São Paulo State University in Campinas), with its focus on contemporary cello techniques and teaches in the Graduate Program of USP (São Paulo University). Presgrave holds a Post-Doctorate from Münster University (WWF-Universität) where he acted as guest teacher and developed his research under the guidance and collaboration of Prof. Matias de Oliveira Pinto.

Referências

BRIETZKE, Marta Macedo. Música contemporânea na iniciação coletiva ao violoncelo: uma pesquisa-ação com jogos de improvisação em três instituições de ensino no estado de São Paulo. 2018. 159 f. Dissertação (Mestrado em Música) – Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2018.

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BRIETZKE, Marta Macedo; OLIVEIRA, Mário André Wanderley; PRESGRAVE, Fabio Soren. Performances com musicares enquanto performances de existência. Orfeu, Florianópolis, v. 7, n. 2, p. 2-24, ago. 2022b.

CREMER, Cleverson. O ensino de “técnicas estendidas” para o desenvolvimento técnico-musical do violista. In: CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 30., 2020. Anais, 2020.

IAZZETTA, Fernando (Org.). Culturas sonoras [recurso eletrônico]. São Paulo: ECA-USP: Berro Música e Sons, 2025. 242 p. Disponível em: https://doi.org/10.11606/9788572052917. Acesso em: 9 jun. 2026.

OLIVEIRA, Lorraine Gregório de. Noise music: o ruído como material criativo. [S.l.]: Universidade Estadual Paulista (Unesp), 21 nov. 2022.

PODCAST - Ep. 1 - Castelo Parisot, 2025. 1 vídeo (5 min, 31 seg). Publicado pelo canal Orquestra Aldo Parisot. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=vuiAzXuwOe8. Acesso em: 28 abr. 2026.

PRESGRAVE, Fabio Soren. Aspectos de música brasileira atual: Violoncelo. 2009. 190 f. Tese (Doutorado em Música) – Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2009.

SMALL, Christopher. Musicking — the meanings of performing and listening. A lecture, Music Education Research, 1:1, 9-22, 1999. DOI: 10.1080/1461380990010102

SCHECHNER, Richard. O que é performance. O Percevejo: Revista de Teatro, Crítica e Estética, Rio de Janeiro, v. 11, n. 12, p. 25-50, 2003.

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WALSH, Catherine. Interculturalidade crítica e pedagogia decolonial: in-surgir, re-existir e re-viver. In: CANDAU, Vera Maria (org.). Educação intercultural na América Latina: entre concepções, tensões e propostas. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2009. p. 12-43.

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Publicado

2026-10-20

Como Citar

Rossi, C., & Presgrave, F. (2026). Do jogo à performance: práticas de escuta e criação coletiva no podcast Castelo Parisot. ANPPOM. Recuperado de https://eventos.anppom.org.br/congresso/article/view/594

Edição

XXXVI CONGRESSO DA ANPPOM

Subáreas

SA-5. Performance Musical

Formatos